zondag 2 september 2012

Druk, druk, druk.......


Ik heb het druk met zoveel andere zaken dat ik op dit moment aan dit blog niet meer toekom. Altijd wel bezig met K en C (kunst en cultuur)
dus........ben ik nog een beetje te volgen op de website van "TheClub", een club die ik samen met een vriendin heb opgericht en waarmee wij de leukste, gezelligste en meest leerzame excursies organiseren voor een stel hele leuke mensen. Je kunt mij ook via TheClub mailbox bereiken, indien nodig. Hier is de link naar de website:
 
 
Dit blog laat ik bestaan, ooit komt het er weer van als ik echt gepensionneerd ben!
 
 
 
 

dinsdag 6 december 2011

Mudéjar een schitterende stijl in Spanje

Na 1230 komt de Franse Gotiek naar Spanje, dus kende Spanje geen Vroeg en Hoog Gotiek, maar wordt er meteen in de Rayonnant en Flamboyant (Laat Gotiek 1300 t/m 1500) stijl gebouwd. Flamboyant in de betekenis van fonkelend of schitterend. Een typische vorm van Spaanse laat gotiek is de "Mudéjarstijl" en is te omschrijven als een kunststijl waarin moslim- en christelijke kunstvormen zijn verweven. Mudéjar is het resultaat van het samengaan van de kunstzinnige tradities van de Islam en die van het Christendom. De "Mudéjares" combineerden eerst de Europese Laat-Romaanse- en Gotische stijlen en later de Renaissance en Barok met hun Islamitisch kunstenaarschap.


De meeste mudéjargebouwen zijn kerken met aangebouwde of losstaande 8-kantige kruistorens (opvallende klokkentorens). Dat zijn vaak omgebouwde voormalige minaretten. De Arabische minaret bevat geen klokken en werd voornamelijk gebruikt door de muezzin om vijf maal per dag op te roepen tot gebed. De Christelijke toren echter moet zware klokken kunnen bevatten, dus zwaarder worden gebouwd. Ook kastelen en synagogen worden in mudéjar stijl gebouwd.

Torre del Salvador, Teruel

Mudéjar komt van het Arabische woord "mudayyan", dat onderworpene of belastingplichtige betekent. Daarmee werden in Spanje die Moren aangeduid die toestemming kregen in de door de Christenen heroverde gebieden (Reconquista) te blijven wonen. Deze Mudéjares maakten van de 13de tot de 15de eeuw een belangrijk deel van de samenleving uit, totdat ze onder de katholieke koningen werden vervolgd en verdreven. Spanje verloor daarmee een wezenlijk deel van zijn culturele erfenis en productiviteit.

Castillo de Coca Segovia


 Eeuwen lang waren talloze ambachten voornamelijk door de Moren uitgevoerd, zoals smid, pottenbakken, houtbewerker, metselaar, timmerman, stucadoor enz, terwijl Arabische geleerden grote technische en intellectuele kennis opdeden en uitdroegen. Islamitische decoratievormen zoals een oneindige hoeveelheid geometrische patronen, de kalligrafie en de tapijtachtige ornamentiek van gevels, drongen langzaam maar zeker in de Christelijke kunst door.


 Plafond van del Transito Synagoge, Toledo


De Islam verbiedt een figuratieve decoratie, een realistische voorstelling van God, mens en dier. In plaats hiervan decoreert men met motieven van gestileerde vegetatie zoals bloemen, bladeren, ranken, met schoonschrift en eerder genoemde geometrische composities.

Monasterio (klooster) de San Juan de los Reyes, Toledo


 Kenmerken van de mudéjarstijl zijn:

Baksteen: Het gebruik van baksteen als basis bouwmateriaal
Hoefijzervormige bogen: Ogive bogen, blinde bogen en boogjes, arabesken en sebka; elkaar kruisende bogen
Geglazuurde keramiek (azulejos): De meest gebruikte kleuren zijn wit, groen en roze. De figuren waren pijlen, sterren, damborden, halve cilinders, enz.
Stucwerk en houten plafonds (artisanados, carpentería, yeserías) In de Arabische kunst kent het decoreren van binnenmuren met gips een lange traditie. Meestal werd het gips nadien beschilderd met crème, blauw, rood en zwart.


Azulejos Alcazar, Sevilla


De schitterende mudéjararchitectuur- en kunst is gelukkig nog op vele plaatsen in Spanje te bewonderen.



Real Alcazar, Sevilla




zondag 20 november 2011

de Génestet "Boutade"

O land van mest en mist, van vuilen, kouden regen,
Doorsijperd stukske grond, vol killen dauw en damp,
Vol vuns, onpeilbaar slijk en ondoorwaadbre wegen!
Vol jicht en parapluies, vol kiespijn en vol kramp




O saaie brij-moeras, o erf van overschoenen,
Van kikkers, baggerluî, schoenlappers, moddergoôn,
Van eenden groot en klein, in allerlei fatsoenen,
Ontvang het najaarswee van uw verkouden zoon!



Uw kliemerig klimaat maakt mij het bloed in de aderen
Tot modder; 'k heb geen lied, geen honger, vreugd noch vreê.
Trek overschoenen aan, gewijde grond der Vaderen,
Gij - niet op mijn verzoek - ontwoekerd aan de zee.


Nov. 1851.

donderdag 17 november 2011

Een Anatomische Les

Ik was iets aan het opzoeken over een Pietà toen ik 2 schilderijen tegenkwam, waarvan de houding van de centrale figuur mij onmiddellijk deed denken aan een ander schilderij, en wel dit:


"De anatomische les van Dr. Deijman door Rembrandt van Rhijn - 1656."


Eerst maar even griezelen: 

Dit schilderij is een voorstelling van een hersenlichting, oftewel obductie, op het lijk van een terechtgestelde misdadiger. Die werden na hun dood geregeld gebruikt voor anatomische lessen. Een vooraanstaand medicus gaf tweemaal per week theorieles aan de Amsterdamse chirurgijns. Onderdeel van deze bijscholing was het bijwonen van praktijklessen in het anatomisch theater om zo meer inzicht te krijgen in de menselijke anatomie. Ieder jaar kon er een openbare ontleding plaatsvinden, meestal in de winter omdat het lijk anders te veel stonk. (bron: Rembrandtshuis)

Prominent in beeld ligt het ontzielde lichaam van de door ophanging ter dood gebrachte misdadiger Joris Fonteijn. Eind december 1655 was de uit Vlaanderen afkomstige Fonteijn op heterdaad betrapt en ingerekend bij een inbraak op de Nieuwendijk in Amsterdam. Het was het zoveelste vergrijp, want hij was reeds vele malen eerder veroordeeld in verschillende steden. Bij verhoor ‘met de schroeven op de scheenen’ bekende Fonteijn nog een hele reeks misdrijven, waarvoor hij nooit was vervolgd. Uiteindelijk werd de onverbeterlijke misdadiger op 27 januari 1656 veroordeeld tot de strop en twee dagen later terechtgesteld. Aansluitend werd Fonteijns lichaam dus aan de chirurgijns ter beschikking gesteld voor de periode van drie dagen, ten behoeve van het onderwijs.

Rembrandt's tweede anatomische les (de eerste is nog beroemder: De anatomische les van Professor Tulp in het Mauritshuis in Den Haag) is een fragment; het grootste gedeelte van het doek werd verwoest tijdens een brand in het Theatrum Anatomicum in de Waag in Amsterdam in 1723.  Zeven van de oorspronkelijk negen personen op het groepsportret gingen zo verloren. Wat ons rest, is de anatomische handeling op de snijtafel, de figuur van de assistent Gijsbert Calcoen, met in zijn hand het schedeldak van de overledene en de handen van de professor. Deijman geeft college over de structuur van de hersenen. De bederfelijke ingewanden zijn, zoals gebruikelijk, vooraf uit de buikholte gehaald.

Joan Deyman en zijn voorganger Nicolaes Tulp waren beiden navolgers van Andreas Vesalius, een Vlaamse arts en anatoom van Duitse afkomst, beter bekend onder alleen zijn achternaam, "Vesalius". Deze wetenschapper beschreef het menselijk lichaam voor het eerst op basis van eigenhandige ontledingen op menselijke lichamen.


In het boek van Vesalius werden de menselijke hersenen aangeduid als de zetel van de ziel. Het ontleden van de hersenen was iets dat dus een bijzondere lading had. Rembrandt heeft deze ontleding niet geheel waarheidsgetrouw weergegeven. Normaal gesproken werd het hoofd van het lichaam gehaald om vervolgens de hersenen los van het lichaam te kunnen ontleden.

Rembrandt schilderde het lijk op tafel in een houding die hij niet zelf bedacht had. Deze houding werd eerder al zeer effectief door Andreas Mantegna voor het eerst geschilderd. Tegen de tijd dat Rembrandt zijn schilderij maakte was deze pose reeds algemeen bekend geworden en werd deze vaak gebruikt in afbeeldingen van de dode Christus.

(Andrea Mantegna, Pietà, 1475)

Dat deed Rembrandt wel meer, composities opbouwen op basis van monumentale houdingen van mensen die door andere beeldende kunstenaars eerder verzonnen waren. Bij zijn 2de "Anatomische Les" maakt hij gebruik van een techniek die wij DE VERKORTING noemen.

Verkorting is een term uit de schilderkunst, waarmee wordt aangeduid dat een lichaam of lichaamsdeel of een ander voorwerp dat naar de schilder toe wijst, of er vandaan, door de werking van het perspectief sterk wordt verkort. Het is een zeer moeilijke techniek. Pas als een tekenaar of schilder de verkorting goed in beeld kan brengen, kan hij een realistisch lichaam afbeelden.

(Orazio Borgianni, Pietà, 1615)

Verkorting kan ook gebruikt worden om een sterker effect te bereiken. Door de verkorting lijkt bijvoorbeeld een naar de kijker wijzende arm, hand en vinger uit het schilderij te komen. (Zie ook Rembrandt's Nachtwacht, de uitgestoken hand van Willem van Ruytenburch) Rembrandt, maar  Andrea Mantegna en Orazio Borgianni vóór hem, waren dus absolute meesters van het perspectief.

De anatomische les van Dr. Deijman hangt sinds 1994, na een ingrijpende restauratie, in het Amsterdams Historisch Museum, het voormalige Burger Weeshuis aan de Kalverstraat in Amsterdam.



zondag 13 november 2011

Meissen, wie kan en wil dit porselein nog aanschaffen?

Voor mij hoefde een bezoek aan de "Meissener Porzelan Manifacture" niet, ik wilde liever vanuit Berlijn meteen naar Dresden doorrijden, maar E. met zijn keramische hart wilde het heel graag zien en dus....


Snel een beetje achtergrond informatie:
Begin 18e eeuw gaf de beroemde Saksische keurvorst August de Sterke aan de alchemist Johann Friedrich Böttger de opdracht om goud te maken. Böttger slaagde daarin niet, maar vond in 1707 per ongeluk wél het recept voor bruin porselein. Een jaar later ontdekte hij het geheim voor het maken van de witte variant. De productie van het witte goud begon op 6 juni 1710 in de Albrechtsbucht in Meissen, waarmee de eerste Europese porseleinfabriek een feit was. Tot aan de ontdekking in Saksen was de productie van porselein in Europa onbekend. Porseleinen objecten waren zeer populair, maar werden uitsluitend geïmporteerd uit China. Ook de Nederlandse VOC-schepen namen in de 16e en 17e eeuw veel porselein mee uit Azië.




De Saksen konden hun ontdekking niet lang geheim houden en op diverse plaatsen in Europa kwam het maken van porselein in een stroomversnelling, waaronder ook het fameuze Delft's blauwe porselein. Meissen, werd het symbool van luxe en verfijning. Kwaliteit en zuiverheid zijn het handelsmerk van Meissen.  Na Porsche is porselein uit Meissen het bekendste Duitse merkproduct.


Alle porselein uit de Porzellan Manufaktur Meissen wordt met de hand gevormd of gegoten, gepoetst en vervolgens beschilderd. Tijdens een rondleiding door nagemaakte werkplaatsen kun je het proces live aanschouwen.  Je komt dus niet in de echte fabriek, daar krijg je niets van te zien, alleen de buitenkant. Na de rondleiding eindig je in de shops, natuurlijk..... en daar is niets op tegen want zo ging dat al in mijn eigen gidsen tijd, 35 jaar geleden. Ook mijn groepen kochten toen vrij weinig Delft's blauw porselein of aardewerk als wij de "Porceleyne Fles" bezochten (die overigens nog steeds het allermooiste "Delfts" produceert) omdat het behoorlijk aan de prijs was (en is) volgens de regel dat voor iets moois en unieks moet worden betaald.



  Maar bij Meissen is dat idee naar onze mening wel erg ver doorgevoerd; zelfs in de Outlet zijn de artikelen onbetaalbaar, om niet te zeggen buiten proportioneel duur.


 Wij zijn van nature een beetje koop ziek,  maar wij vonden niets echt mooi. Schitterend vakwerk en prachtige glazuren maar in Nederland wordt Meissen toch wel vaak beschouwd als "edelkitsch", het past niet in de traditie van het modernisme, vanwege de overdadige versieringen.


De trots van mijn vader was zijn verzameling porseleinen vogels en thee- en koffie serviezen, die hij verzamelde in de jaren dat hij de Messe in Leipzig bezocht ten tijde van de voormalige DDR. Dat was geen Meissen, maar van een ander merk porselein dat daar dichtbij kwam. Na zijn overlijden kon ik die collectie bij geen veiling kwijt en heb ik er zelf  een paar dingetjes van verkocht in een tijdelijk gehuurd standje in het gebouw van  Antiekmarkt "De Eland", aan de Elandsgracht in de Jordaan in Amsterdam. Het waren dan ook de Jordanezen die kochten.....die zijn nog steeds dol op een porseleinen sijsie.....



woensdag 9 november 2011

Max Liebermann 1847-1935

"Nach meiner Überzeugung hat Kunst weder mit Politik noch mit Abstammung etwas zu tun." 
 (1933, bij zijn gedwongen uittreden uit de Pruisische academie)

 
Ik had wel eens van hem gehoord, nooit bewust werk van hem gezien en er verder geen aandacht aan besteed. Max Liebermann, een naam die mij eerder denken deed aan een vooroorlogse artiest in een van de vele variété theaters aan het Rembrandtplein en de Amstelstraat, dan aan een van de belangrijkste impressionisten van Duitsland, totdat ik een week of wat geleden met zijn werk in aanraking kwam in het Albertinum, die prachtige Galerie Neue Meister in Dresden.
Max was de zoon van een Joodse zakenman uit Berlijn, een stad waar hij het grootste deel van zijn leven gewoond heeft. Hij was rijk genoeg om heel zijn leven aan de kunst  te wijden. Begonnen als Realist gaat hij over naar het Impressionisme.


Hier dus zo'n heerlijk schilderij: "Am strand von Noordwijk" uit 1908, met al die bekende impressionistische kenmerken; zoals buiten schilderen i.p.v. in het atelier, met een snelle, lichte toets gewone alledaagse dingen weergeven, veel figuren en abrupte afsnijding aan de randen, om maar een paar te noemen.
Veertig jaar lang schildert hij in de zomer in Nederland en laat hij zich inspireren door de weidse landschappen, de zee en het strand en de stad Amsterdam. Dat levert mooie schilderijen op zoals "De Joodse Steeg"  (Amsterdam) uit 1905.



Een binnenkijkje in het voormalig Amsterdams Burgerweeshuis, nu Historisch Museum, de wezen in zwart en rood, de kleuren van de stad.


Zijn geoefende oog, zijn snel en zeker penseel in dit prachtige
"Paradise in Wannsee" uit 1919. De familie Liebermann betrekt in 1910 een voor hen gebouwde villa aan de Wannsee in Berlijn.



Liebermann was meer dan 60 jaar actief en maakte zo'n 1200 olieverven. Hij was voorzitter van de Pruissische Academie en moest in 1933 aftreden wegens zijn Joodse afkomst. Hij overlijdt vlak voor het Nazi geweld losbarst.

Het lot was Max Liebermann's vrouw, Martha Marckwald minder gunstig gezind.  Haar onderstaand, beroemde portret werd geschilderd door Andes Zorn, net als Max, een beroemde representant van het Noord Europees Impressionisme (Zweden)


Zij overleefde haar man en werd in 1940 gedwongen de Villa am Wannsee te verkopen. Op 5 maart 1943, op 85 jarige leeftijd en aan bed gekluisterd door een beroerte, werd haar bevolen zich klaar te maken voor deportatie naar concentratiekamp Theresienstadt. Zij pleegde zelfmoord een paar uur voordat de Politie arriveerde om haar weg te voeren.

Sinds 2006 opende de Max Liebermann Society een permanent museum in het vroegere familie huis am Wannsee.

dinsdag 8 november 2011

Het Coselpalais in Dresden

Dresden voor beginners is even wennen want; niets is wat het lijkt. Alles is nieuw opgebouwd na de 2de wereld oorlog en daarna nog eens 40 jaar DDR bewind. Eerst val je van de ene verbazing in de andere (ben ik in Disneyland?) daarna went het snel en weet je....dit is Dresden zoals het ooit moet zijn geweest....we kunnen het niet meer vergelijken, wat is geweest is geweest. Althans dat dacht ik maar niets is minder waar. Het Coselpalais bijvoorbeeld is geweest,


maar na langdurige restauratie en wederopbouw ook weer terug.


Gelukkig maar want het is nu een van de leukste, lekkerste en mooiste restaurants van de hele stad, waar je overdag ook heerlijk taart kan eten.


Het Palais ligt midden in het centrum en werd gebouwd rond 1744 voor Graaf Friedrich August von Cosel, zoon van de beroemde August de Sterke van Saksen en zijn minnares, de mooie Anna von Cosel. Een eerste klas avonturierster die later wegens haar politieke intriges van het Saksische hof verbannen werd.


Het Coselpalais serveert heerlijke gerechten, voor een redelijke prijs. Natuurlijk niet vergeten een stukje te proeven van de beroemde Dresdner Stolle, de trots van de hele bevolking!